Investissement Oeuvres d’Art

Renaissance (XIVe – XVIe siècles)

Sandro Botticelli, peintre emblématique de la Renaissance florentine, est né en 1445 à Florence. Il est reconnu pour la délicatesse de son trait, la grâce de ses figures et la poésie qui émane de ses œuvres. Influencé par l’humanisme et la mythologie, il a su créer des compositions emblématiques comme La Naissance de Vénus et Le Printemps. 

Renaissance (XIVe – XVIe siècles)

Tiziano Vecellio, connu sous le nom de Titien, est l’un des maîtres incontournables de la peinture de la Renaissance vénitienne. Né vers 1488-1490, il s’est illustré par sa maîtrise exceptionnelle de la couleur, sa capacité à rendre la texture et la lumière, ainsi que par la puissance expressive de ses portraits et scènes religieuses ou mythologiques.

Renaissance (XIVe – XVIe siècles)

Albrecht Dürer, né en 1471 à Nuremberg, est l’une des figures majeures de la Renaissance allemande. À la fois peintre, graveur et théoricien, il est reconnu pour la précision de son dessin, la finesse de ses gravures sur bois et sur cuivre, ainsi que pour son sens aigu du détail.

Renaissance (XIVe – XVIe siècles)

Hieronymus Bosch, né vers 1450 aux Pays-Bas, est un peintre emblématique du Moyen Âge tardif, célèbre pour son imagination foisonnante et son univers étrange. Ses œuvres, peuplées de créatures fantastiques et de scènes symboliques, mêlent satire morale, mysticisme et allégorie religieuse.

Renaissance (XIVe – XVIe siècles)

Baroque et Classicisme (XVIIe siècle)

Peter Paul Rubens, né en 1577 en Allemagne et actif principalement à Anvers, est l’un des plus grands maîtres de la peinture baroque. Célèbre pour son style flamboyant, il a produit une œuvre riche en dynamisme, en mouvement et en sensualité.

Baroque et Classicisme (XVIIe siècle)

Baroque et Classicisme (XVIIe siècle)

Baroque et Classicisme (XVIIe siècle)

Rococo et Néoclassicisme (XVIIIe siècle)

Jean-Honoré Fragonard, né en 1732 à Grasse, est l’un des peintres les plus représentatifs du style rococo français. Son œuvre se distingue par sa légèreté, son élégance et son raffinement, souvent au service de scènes galantes, intimes ou bucoliques.

Rococo et Néoclassicisme (XVIIIe siècle)

François Boucher, né en 1703 à Paris, est l’un des peintres les plus emblématiques du rococo français. Protégé de Madame de Pompadour, il s’est illustré par une peinture décorative, élégante et sensuelle, mêlant scènes mythologiques, pastorales et intimes. 

Rococo et Néoclassicisme (XVIIIe siècle)

Jacques-Louis David, né en 1748 à Paris, est le principal représentant du néoclassicisme en France. Peintre officiel de la Révolution française puis de Napoléon Bonaparte, il a mis son art au service des grands bouleversements politiques de son temps.

Rococo et Néoclassicisme (XVIIIe siècle)

Jean-Auguste-Dominique Ingres, né en 1780 à Montauban, est l’un des grands maîtres du néoclassicisme français. Élève de Jacques-Louis David, il développe un style fondé sur la précision du dessin, la pureté des lignes et l’idéalisation des formes. Ingres excelle dans le portrait et la peinture d’histoire, alliant rigueur académique et sensibilité raffinée.

Rococo et Néoclassicisme (XVIIIe siècle)

William Hogarth, né en 1697 à Londres, est un peintre et graveur anglais reconnu comme l’un des pionniers de la satire sociale dans l’art. À travers ses séries de gravures narratives, telles que A Harlot’s Progress ou Marriage à-la-Mode, il dépeint avec humour, ironie et sens critique les travers de la société anglaise du XVIIIe siècle.

Romantisme & Réalisme (XIXe siècle)

Eugène Delacroix, né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, est l’un des plus grands représentants du romantisme en peinture. Son œuvre se caractérise par une palette riche, des compositions dynamiques et une forte intensité émotionnelle.

Romantisme & Réalisme (XIXe siècle)

Théodore Géricault, né en 1791 à Rouen, est une figure majeure du romantisme français. Il est surtout connu pour son œuvre emblématique Le Radeau de la Méduse, qui marque un tournant dans l’histoire de la peinture par sa puissance dramatique et son réalisme saisissant.

Romantisme & Réalisme (XIXe siècle)

Jean-Baptiste-Camille Corot, né en 1796 à Paris, est un peintre français considéré comme l’un des précurseurs de l’impressionnisme. Principal représentant de l’école de Barbizon, il s’est illustré par ses paysages empreints de douceur, de lumière diffuse et de poésie.

Romantisme & Réalisme (XIXe siècle)

Gustave Courbet, né en 1819 à Ornans, est une figure centrale du réalisme en France. Il rejette l’idéalisme académique au profit d’une peinture directe, ancrée dans la vie quotidienne et la réalité sociale de son temps.

Romantisme & Réalisme (XIXe siècle)

Jean-François Millet, né en 1814 en Normandie, est un peintre français associé à l’école de Barbizon et l’un des grands représentants du réalisme. Il s’est particulièrement illustré par ses représentations dignes et émouvantes de la vie paysanne.

Impressionnisme &

Post-Impressionnisme

Édouard Manet, né en 1832 à Paris, est une figure majeure de la transition entre le réalisme et l’impressionnisme. Précurseur de l’art moderne, il a bouleversé les codes académiques en représentant des scènes contemporaines avec une touche libre et une approche novatrice de la lumière et de la composition.

Impressionnisme &

Post-Impressionnisme

Pierre-Auguste Renoir, né en 1841 à Limoges, est l’un des peintres les plus emblématiques de l’impressionnisme français. Connu pour sa palette lumineuse et ses touches légères, il a célébré la beauté, la joie de vivre et les plaisirs du quotidien à travers des scènes de la vie parisienne, des portraits, des nus et des paysages.

Impressionnisme &

Post-Impressionnisme

Camille Pissarro, né en 1830 aux Antilles danoises est l’un des piliers de l’impressionnisme et un acteur clé de l’évolution de l’art moderne. Peintre de la nature et de la vie rurale, il s’attache à représenter les paysages, les saisons, les paysans au travail et, plus tard, les scènes urbaines avec une grande sensibilité à la lumière et à l’atmosphère.

Impressionnisme &

Post-Impressionnisme

Paul Cézanne, né en 1839 à Aix-en-Provence, est une figure essentielle de la peinture moderne et un lien majeur entre l’impressionnisme et le cubisme. Son approche novatrice de la composition, des formes et de la couleur a profondément influencé les générations suivantes.

Impressionnisme &

Post-Impressionnisme

Paul Gauguin, né en 1848 à Paris, est l’une des figures majeures du postimpressionnisme. En rupture avec la peinture occidentale traditionnelle, il cherche à retrouver une forme d’authenticité artistique et spirituelle à travers l’exotisme et le symbolisme.

Art Moderne (XXe siècle)

Wassily Kandinsky, né en 1866 à Moscou, est considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Formé en Russie, puis actif en Allemagne et en France, il développe une approche spirituelle de la peinture, dans laquelle les formes, les couleurs et les lignes sont libérées de toute représentation figurative.

Art Moderne (XXe siècle)

Joan Miró, né en 1893 à Barcelone, est une figure majeure de l’art moderne, associé au surréalisme tout en développant un langage visuel très personnel. Son œuvre se caractérise par des formes simplifiées, des signes symboliques et des couleurs vives, évoquant un monde poétique entre rêve, enfance et inconscient.

Art Moderne (XXe siècle)

Paul Klee, né en 1879 en Suisse, est un artiste majeur de l’art moderne, dont l’œuvre échappe à toute classification unique. À la croisée du surréalisme, de l’expressionnisme et de l’abstraction, il développe un langage visuel singulier, mêlant signes, symboles, couleurs subtiles et rythmes graphiques.

Art Moderne (XXe siècle)

Amedeo Modigliani, né en 1884 à Livourne en Italie, est un peintre et sculpteur emblématique du début du XXe siècle. Installé à Paris, il développe un style immédiatement reconnaissable : visages allongés, yeux souvent vides, lignes épurées et élégance mélancolique.

Art Moderne (XXe siècle)

Georgia O’Keeffe, née en 1887 dans le Wisconsin, est une figure centrale de l’art moderne américain. Connue pour ses peintures de fleurs en gros plan, de paysages du désert du Nouveau-Mexique et d’objets naturels, elle développe un style épuré et puissant, mêlant abstraction et figuration.

Art Contemporain (XXe – XXIe siècles)

Gerhard Richter, né en 1932 à Dresde, est l’un des artistes contemporains les plus importants et les plus polyvalents. Son œuvre navigue entre figuration et abstraction, alternant peintures hyperréalistes, compositions floues, monochromes colorés et grands tableaux abstraits aux textures complexes. 

Art Contemporain (XXe – XXIe siècles)

Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est une figure majeure de l’art contemporain et un symbole de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. D’abord actif en tant que graffeur sous le pseudonyme SAMO, il impose rapidement son style brut, énergique et expressif mêlant textes, symboles, références historiques, culture afro-américaine et critique sociale.

Art Contemporain (XXe – XXIe siècles)

Lucian Freud, né en 1922 à Berlin et naturalisé britannique, est l’un des plus grands peintres figuratifs du XXe siècle. Petit-fils de Sigmund Freud, il s’est distingué par ses portraits et nus d’une intensité remarquable, peints avec une précision crue et une attention implacable aux détails du corps humain.